Меню

Живопис

Картина Артура Верони «Пейзаж – Вилків» зберігається у Бухаресті у Національному музеї образотворчого мистецтва

Історична довідка: Артур Верона (1867-1947рр.) художник пейзажист, портретист, монументаліст. Артур Верона народився в місті Бреїла в сім'ї дворянина Франческо Спірідона Верони і графині Амалії де Луковичі родом і Каттаро-Далмації. Закінчив шість класів середньої школи у Чернівцях. Випускник Паризької Академії Жюліана (навчався у Жан-Поля Лорана) та Мюнхенської академії мистецтв.

У світі європейського мистецтва Артур Верона вважається одним із найкращих художників кінця XIX початку XX століть. Сьогодні більшість картин Верони перебувають у державній власності чи приватних колекціях. На найпрестижніших аукціонах роботи підписані Вероною мають ажіотажний попит.

Творчий шлях художника описаний дослідниками за роками, це тому, що популярність Верони була надзвичайно високою. Він писав картини, розписував королівські палаци та замки, паралельно брав участь у міжнародних виставках. Його роботи рік у рік отримували найвищі оцінки. Так, у 1910 році на Міжнародній виставці в Мюнхені він отримує золоту медаль. 1912 року знову виставка в Мюнхені, і ще одна золота медаль. У 1913 році на Міжнародній художній виставці в Мюнхені, що проходила в Кришталевому палаці, отримує нову золоту медаль за роботи «Осінь» та «Гора». Картини Артура Верони скуповувалися не лише колекціонерами, а й вінценосними особами Європи.

Після закінчення Першої світової війни, в якій Верона брав участь, його роботи набувають нового філософського сенсу, він уникає імпресіонізму. Війна завдала художнику не лише особистих переживань, а й шкоди його творчій спадщині. У 1917 р. багато хто з його робіт був вивезений з румунським казначейством до Росії, деякі з них були повернуті в 1956 р.

Міжвоєнний період був найпліднішим у творчому житті Артура Верони. Його картини виставляються на всіх престижних європейських виставках у Парижі, Відні, Венеції, Брюсселі, Мюнхені, Бухаресті.

У 1924 він входить до складу журі, яке відбирає роботи для Венеціанської бієнале, де він виставляє 6 своїх картин. З 16 тисяч картин король Італії купує його роботу під назвою «Весілля в Молдові». Цього року він став кавалером Ордену Зірки Румунії, це найвища нагорода країни на той час.

Деякі шанувальники Артура Верони підносять його талант у ранг геніальності, а геніальність і трагізм завжди поруч. Гіркоту трагізму художник випробував двічі. 1906 року пожежа знищила його мальовничу майстерню в Бухаресті у Палаці чиновників на площі Перемоги. Продаючи свої картини, Верона збагачував власний музей, але у вогні втрачає всю колекцію: 180 картин, старі художні альбоми, традиційні народні костюми, перські килими, зброю, мечі тощо.

У 1936 році трагедія повторилася, в його майстерні сталася пожежа, внаслідок якої було знищено 100 його творів.

Помер Артур Верона у 1946 р., 29 березня, у віці 79 років. У Бухаресті та Ботошані є вулиці, названі на честь Артура Верони, також у Бухаресті створено музей Артура Верони.

Артур Верона, як художник, зробив внесок у культурну спадщину міста Вилкове. У Бухаресті у Національному музеї образотворчого мистецтва зберігається його картина "Пейзаж-Вилков".

Не міг художник, який народився на Дунаї в Бреїлі, не приділити уваги такому привабливому місцю, як Вилкове, Артур Верона написав ряд картин присвячених Вілкову та дельті Дунаю. Особливе місце у цій тематиці займає картина "Скрипаль у човні" та "Весілля у дельті".

Ці полотна не датовані, але за стилем листа можна припускати, що картини «Пейзаж-Вилків» та «Скрипаль у човні» написані наприкінці ХІХ початку ХХ ст. Ці картини художник писав у стилі імпресіонізму, від якого відійшов після Першої світової війни.

«Скрипаль у човні», це філософія, це роздуми наодинці: ніч, води Дунаю, липованський човен, Скрипаль, скрипка, душа скрипаля і мелодія, що зачаровує, злилися воєдино... Артур Верона написав не картину, він написав музику. Придивіться, вслухайтеся... Кожна людина, дивлячись на «Скрипаля в човні», чує свою мелодію. Це є геніальність художника.

Картина «Весілля у дельті» викликає розчулення. На ній не зображено наречену, немає жодного весільного дійства. Те, що цей сюжет відноситься до весілля, зазначено в назві картини та прикрасі човна квітами. Липованська родина урочисто пливе черга Дунай. Старий дід з окладистою білою бородою, навпроти нього сидить бабка, пов'язана білою хусткою. Спиною до нас молодиця в ошатній шалі зеленого кольору, на бабайках молодий липований, втомився, веслувати довелося довго. Ніс човна прикрашений великим букетом кольорів яскраво-жовтого кольору. Ззаду, треба придивитись, пливуть ще два човни. Очевидно, цей сюжет художник побачив, коли кортеж із човнів підпливав до Вилкова на весілля. Весілля не осіннє – дід у літньому капелюсі, всі одягнені легко.

А тепер придивіться, який човен зображений на картинах? Так, наш липованський човен! Незвичайна, граціозна, з обтічною конструкцією, такі човни виготовляли тільки в дельті Дунаю. Можна вважати, що для Артура Верони, народженого в Бреїлі, цей човен був символом досконалості, він зображений на багатьох його картинах, присвячених темі водної стихії. І на відомій картині «Ісус заспокоює хвилі» Ісус саме з липованського човна заспокоює хвилі.

Картина Николае Дэрэску "Корабли на Дунае. Вилков" продана за 38000 евро.

Історична довідка: Ніколає Дереску (Nicolae Dărăscu; 1883 – 1959) – художник імпресіоніст та неоімпресіоніст. Навчався живопису в Парижі в Академії Жюліана на курсі Жана-Поля Лорана і в Школі образотворчих мистецтв (École des Beaux-Arts) у Люка-Олів'є Мерсона.

Після навчання Дереску жив на півдні Франції (Тулон) та Італії (Венеція). У 1919 році він переселяється до Бальчика (Добруджа). Контакти з художниками з інших культурних областей Європи, поїздки, які включали відвідування великих музеїв, відкрили художнику нові творчі кругозіри, привівши його до мальовничої мови, яка зберігає зв'язок із реальністю. Дельта Дунаю та місто Вилкове були для майстра тим місцем, де він побачив природну гармонію кольорової палітри. Вилкове для Миколи Дереску стає містом творчого натхнення.

У період з 1912 по 1936 рік він відкрив кілька персональних виставок, виставляв свої роботи у Гаазі, Амстердамі та Брюсселі. У цей період майстер писав картини в Добруджі, Венеції та у Вилковому.

1936 року Дереску проводить у залі Даллеса персональну виставку з 86 картин. Серед довідкових робіт перераховується "серія краєвидів із Дельти". Картини художника мають великий попит у колекціонерів.

У 1942 році бере участь у Венеціанській бієнале та у виставці мистецтва у Братиславі.

У 1944 році в результаті бомбардування майстерня Ніколає Дереску була зруйнована, і він втратив всі роботи, що тут зберігалися.

У повоєнний період Дереску проводив персональну виставку в Сізопі (Болгарія) та в Бухаресті, а також брав участь у щорічних державних та міжрегіональних виставках.

Нам вдалося знайти зображення шести картин вилківської тематики, це "Кораблі на Дунаї (Вилків), 1924", "Пейзаж із Вилкова", "Пейзаж з Дельти", дві картини "Рибалка" та "Рибалки в човні".

Картина "Кораблі на Дунаї (Вилков)" має власну детективну історію. У 2004 році вона була викрадена з колекції Меморіального будинку "Доктора Петру Грози" шляхом заміни підробкою та продана за 700 леїв. Перекупник перепродав картину колекціонеру із Бухареста за 3000 євро. У 2011 році полотно було знайдено поліцією та повернуто до колекції. У 2012 році картину "Кораблі на Дунаї (Вилків)" продано на аукціоні за 38000 євро.

Картина Ніколає Дереску "Рибалка" написана в чорно-білих тонах увійшла до "Альбу "НАЦІОНАЛЬНА ГАЛЕРЕЯ. Департамент сучасного мистецтва". Бухарест. Видавництво "Меридіан". 1965 р." А також у "Каталог Миколі Дараску" виданий у 1966 році Художнім музеєм.

Картина точно повторює сюжет фотографії Курта Хільшера. Фотограф, який робив фотографію, і художник, який писав картину, відобразили пункти прийому риби на Гусєвому каналі, на задньому плані - куполи Микільської церкви.

У якому році вона була написана у відкритих джерелах інформації немає, але, порівнюючи будівлі на фото і картині, можна вважати, що картина писалася після 1932 року.

Талантливый живописец, график и сценограф вилковчанин Михаил Гаврилов

Історична довідка: М. Гаврилов народився 9 грудня 1898 року в Ізмаїлі, помер 28 вересня 1968 року в Бреїлі.

1916 року його родина переїхала до Новомиргорода, але, не прийнявши червону ідеологію, 1919 року перебралася до Вилкового, де батько Михайла отримав посаду директора школи. Дослідники творчості Гаврилова пишуть, що у Вилковому він "виконував різні функції, які не відволікали його від живопису". Вилкове та самобутня природа міста стали об'єктами його картин.

1935 року Михайло Гаврилов дебютував на виставці Офіційного салону живопису та скульптури в Бухаресті, а 1936 року отримав премію "Фонду Сіму". Премія фонду академіка Анастасія Сіму була в ті роки однією з найпрестижніших. Це було визнання професійної творчості Михайла Гаврилова. 1937 року вилківський художник отримує дві премії Міністерства культури і мистецтва.

У 1940 році, коли Бессарабія увійшла до складу СРСР, Михайло їде до румунського міста Бреїла. Після повіту з Вилкова художник ще 28 років писав картини, водночас працюючи сценографом. Про рівень творчості Михайла Гаврилова говорить той факт, що держава купувала його твори для зберігання у державних музеях.

Ось як описують його професіоналізм мистецтвознавці: "Затверджений як живописець і графік, Михайло Гаврилов залишився в нашому мистецтві як чудовий пейзажист, що виявився як у живописі, так і в акварелі, і гравюрі. Проживши багато років у Вилкові та Бреїлі, він зобразив у своїх роботах незрівнянну красу дельти Дунаю, ставків Брэ , Зберігши не тільки види природи з водами та деревами, а й образи портів, сцени з рибалками в дії, сцени праці та звичок людей із цих земель”.

«Пейзаж Михайла Гаврилова з Вилкова побудований з великою точністю та надійністю. Передній план відведений вигадливій та витонченій архітектурі, в якій імпровізовано унікальні споруди, в яких проглядається цей краєвид. Він чудово вміє застосовувати та освоювати всі сірі відмінності чорно-білого зображення, які дають відчуття мальовничості, самоконтролю, відношення тіні та світла”.

Найвідоміші картини, присвячені нашому місту це: "Канал з човнами у Вилкові", "Осінь у Вилкові", "Рибальський дім", "Фруктовий сад з айвою у Вилкові", "Човни на відпочинку". Багато видів Вилкова виконаних у графіку. У Румунії про Михайла Гаврилова говорять так: "Таланливий живописець, графік і сценограф Михайло Гаврилов - ім'я, яке потрібно почитати з повагою, а роботи, що залишилися після його земної кончини, мають бути гідно оцінені".

У кількох мистецьких альбомах творчості Гаврилова присвячені окремі розділи. А у 2010 році у видавництві Культурного центру було випущено персональний художній альбом, до якого увійшли найкращі твори Михайла Гаврилова. До цього альбому увійшли й картини з краєвидами Вилкова.